La filosofía de lo compartido

La campaña de Ikea para su aterrizaje en la localidad de Bergen (Noruega) es digna de ser observada, por sencilla, rentable y a la vez contemporánea. El objetivo «buscar voluntarios» para promover la tienda vía propuesta de acciones/tareas que favorezcan el engagement de la marca con la comunidad, limpio y claro!! Solicitud y suma de una cadena de favores ciudadana para su gran openning:

Con esta campaña Ikea convirtio el evento en el openning más exitoso de la marca, rompió previsión de ventas en su primer dia y el 20% de la población asistio al evento (convirtiéndolo en gran fiesta popular:), cada día sumo voluntarios e ideas, consiguio una comunidad Ikea antes si quiera de aterrizar además de numerosas publicaciones, con las que ir hilando el relato, su storytelling con la ciudad, su engagement con sus ciudadanos y su encaje con las iniciativas de comunicación de hoy, ligadas a tendencias y realidades. Un nuevo ejemplo de crowdourcing, una más que tendencia de la que hablabamos hace unos años, hoy ya absoluta realidad que ha impuesto una nueva formad de hacer: la ecomomia de lo compartido.

Las estrategias crowd hoy ya recogen millones de ejemplos pero siempre les auna la filosofía: unión para la busqueda y consecución de un objetivo común para obtener la máxima rentabilidad, economia orientada a objetivos a partir de los esfuerzos comunes.

En ese sentido yo misma hace un tiempo empece un proyecto que ahora que ya tiene una forma más concreta comparto con vosotros. Hemos creado la plataforma Be Iñ Fashion Spain con el objetivo de internacionalizar marcas y diseñadores españoles que todavía no distribuyan en USA, puerta de entrada NYC.

Se trata de un proyecto de iniciación y promoción conjunta para diseñadores y marcas españoles en el mercado norteamericano, teniendo como enclave estratégico Nueva York. Nuestro objetivo es minimizar esfuerzos para maximinar la rentabilidad tanto en la vía de negocio como en la vía de proyección de la Marca Moda y Lifestyle España, para que aunando esfuerzos proyecte mejor una comunicación de todo el sector de cara al exterior.
Y nuestra filosofía la crowd!! promover la colaboración entre empresas, marcas e intituciones españolas. Es por ello que estamos desarrollamos diferentes programas de COLABORACIÓN con Empresas, Instituciones, Asociaciones y Profesionales, interesados y vinculados con la cultura, el arte y el lifestyle (gastronomia, música, salud, tecnología, vida slow….) así como con la moda.

La filosofía y la economía del compartir para apostar por productos, servicios, empresas que crezcan con la adhesión al proyecto, la suma en conocimientos y esfuerzos y el beneficio en común del objetivo alcanzado.

Gracias a todos los que ya estais participando de una u otra forma, desde los apoyos institucionales de la Camara de Comercio y el Instituto Cervantes en sus sedes de NY, hasta los más académicos como el FIT (Fashion Institute Of Technology) pasando por los más particulares y profesionales, como Luis Tinoco como ilustrador, Carolina Melgar en estrategia de comunicación, Estel Vilaseca con su cabecera online It Fashion, Qüin como partner logístico, Ana Pérez como estilista….y otros tanto más y algunas de nuestas futuros embajadores/as que aún no puedo desvelar el nombre:) espero que al acabar el proyecto seamos muchos más y desde ya bienvenidos a los que querais indagar más en él para poder incorporaros.

espero que la lista de aqui a marzo 2013 no deje de crecer, iré actualizando;-)

gema@beinfashionspain.com

TIP:  muy recomendable ojear este artículo acerca de los beneficios que aporta el Crowdsourcing en el ámbito de los Recursos Humanos, de entrada es más efectivo porque todo con ello fluye de forma más orgánica y con la capacidad de la reacción en tiempo real! así queremos funcionar Gloria y yo😉

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La biblioteca de Google – The online Exhitibion

Con su biblioteca online ha creado su propio storytelling y sus valores de marca: la gestión del contenido, el rey de estos tiempo, el formato de comunicación y «publicidad» por excelencia actualmente, y el agente que más stres y quebraderos de cabeza ocasiona a los que vivimos con él y lo hemos convertido en eje de nuestra profesión.

Con esta plataforma Google se apropia del relato del mundo con mayúsculas para convertirlo en su propio relato! Porque el contenido bien gestionado y puesto a disposición de todos (open sources) es uno de sus valores de marca (democrática:) y es el relato que Google ha marcado en su Google Cultural Institute !!

Empezamos en 1905

Y acabamos en 2008…de momento;-)

más de 100 años de cronologia histórica!

Imposible perderse el video argumental que resume el objetivo de este proyecto, su behind the scenes (otro formato moda que hoy se rentabiliza por muchos mercados;-) y que con ese tono cercano, casi nostálgico y cariñosos, Google se nos convierte en la anfitriona de nuestra historia, de nuestros recuerdos, de nuestra memoria y de nuestros contenidos.

Timeline, testimoniales, contenido, behind the scenes, open sources, popular culture, storytelling, technology.….todo es acogido y reflejado en el proyecto, no se puede decir que no sea una buena idea;-) Porque el futuro es fruto de nuestro pasado… y el futuro está aqui como apuntaba ya!!!

En breve más proyectos de contenido Google….;-)

Behind the scenes through glass!!

Este puede ser el post del post;-) Post FGG- Fashion Google Glass aparece su producto. El corto, producto del desfile y su complemento Google Glass, y que en algo más de 3 minutos nos aporta esa visión diferente tras los cristales;-) «de espectáculo a espectador y viceversa, el film aportará nuevos puntos de vista«. Y así es, con la vista puesta en los ojos de los protagonistas, convirtiendo el formato audiovisual del narrador en protagonista gracias a las nuevas tecnologías.

Del estudio de Diane en MeatPacking, un escenario que ya de por si gusta y que ella le ha sabido sacar buen partido en alguna de sus afterparties, doy fe:) a su backstage del desfile, sigue un formato Behing the scenes muy propio de este mundo de la moda, muy recuperado con las redes sociales y cuya novedad es la nueva perspectiva que aporta. Una perspectiva diferente convirtiendo y cruzando  protagonista y espectador en 1a y 2a persona a la vez, alternando personajes y planos.

Con la base del storytelling y el branded content de la marca aporta la frescura del punto de vista «through glass» , por tanto dispuestos a ver nuevos diálogos y discursos audiovisuales???….

Os espero el próximo 25 de septiembre en nueva edición de SMART CITYBRANDING, para presentar los nuevos valores de marca y el engagement con el consumidor!!

365 días llenos de relatos

Parece difícil…o no?

Pero todo depende, si tienes entre manos una idea tan clara y definida como la de 365 creative dresses puedes abarcar ese período hilando una historia con capítulo por día de forma inteligente, creativa y sobretodo muy atractiva…hoy que vestido se presenta???

O creas una marca como Otaduy, una marca para novias, para un tipo determinado de novia, con un universo bien definido, medio rebelde medio romántica y apuntalada en estéticas muy de naturaleza muerta con tintes románticos con tonos menos dulces y si mas fuertes y cargados de tensión y dureza en ocasiones, un imaginario Otaduy construido a través de rituales y que en sus perfiles exquisitamente ha bien definido, cuando lo ves… o lo es o no lo es, pero no hay duda del sello de marca «Otaduy».

La cuestión es, por qué emtonces resulta tan fácil para estas marcas y proyectos independientes construir sobre su ADN relatos indefinidos y un contenido definido y con continuidad y sin embargo cuesta tanto definirlo a marcas consolidadas y con muchos más recursos?

Porque el ADN no se construye con burocracia ni en salas de ensayo, es difícil trabajarlo con fluidez entre las paredes de un departamente ni en un laboratorio de marketing, el ADN se vive y se percibe y eso es lo que hay que empezar a trabajar desde la raíz. Casi siempre nos centramos en el encuadre y el contenedor y muchas veces olvidamos el contenido y la esencia, por falta de práctica y a veces hasta de confianza, porque muchos opinan y a veces nadie determina, porque las marcas nunca se habían visto en la tesitura de contar sus historias, porque eran otros quienes las contaban, sus agencias creativas a través de los medios o de los eventos, o incluso en su punto de venta, sus espacios y dependientas, sus iconos y referentes….todo un mundo imaginario más o menos conformado, pero hoy los intermediarios han desaparecido y las marcas al descubierto se encuentran cara a cara con su consumidor y o están muy bien construidas como «personas» o es dificil mantener la cara y su ADN en el frente a frente.

Por eso en un proyecto editorial de contenidos como mínimo hay que pasar por definir esos pilares:

Definir el Brand content structure. Qué estructura va a tener ese canal, ese medio, formato de revista digital, de blog, o un mix intermedio??

• Definir los territorios de la marca
• Definir el proyecto editorial, secciones, distribución, periodicidad…

Definir los Brand Values y Brand Voice. Quién y cómo es la marca, ADN y personalidad y tono con el que se maneja en la vida.

Definir firmas y Brand Curators. Acordar quien serán las voces de la marca, voces reconocidas o no. Quién suma a los relatos de la empresa? voces ya conocidas para otorgar sus valores y credibilidad como curators o anónimos espontáneos o controlados construyendo con sus contenidos, o un mix intermedio??

Y el propio formato y contenido: la secuencia de capítulos que conforma tu Branded content.

…estas y otras tantas son preguntas, pautas y definiciones que siempre planteo como necesarias antes de empezar un proyecto, antes de empezar a llenar de contenidos los 365 días de la vida de una marca, porque hoy como siempre o te nace o la haces;-)

Content Marketing

Se confirma un nuevo salto (que ya se veía venir:) dentro de esta carrera de nuevas posiciones y profesiones en el terreno de la comunicación, las marcas, el marketing …y en el entorno digital y sobretodo de las redes sociales.

Partiendo de esa máxima que invade el terreno (con permiso de pinterest;-) que reza «el contenido es el rey» y acuña su engament con el consumidor para su posterior objetivo: «spreading» de contenidos/valores, algo que ya viene de lejos (formulas «the story» son evidencias 3 años atrás) es ahora cuando el tema parece que asalta titulares, tweets y se instala en boca de todos, algo con lo que ya me sentía muy identificada desde hace tiempo y desde el mundo de las tendencias como gestora y creadora de contenidos.

Desde la empresa se abre territorio y se acuña con el termino content marketing para este ámbito, departamento y/o actividad que solo el tiempo lo ubicará.

Y desde los perfiles profesionales despuntan dos, punta de lanza en España y con más arraigo y consolidadas en mercados anglosajones:

• content curators, capaz de separar polvo de paja entre tanta información y muy cerca de los productos derivados del crowdcuration
• content manager, una figura que ya empieza a asignarle un rol protagonista para los próximos años.

Y  junto con la habilidad del content manager y curators y la estrategia del branded content (toda la creación de contenidos de marca) como herramienta de branding se abanderan todos los agregadores liderados por pinterest, los X-boards como formato estrella de las redes sociales para los gestores y curators de contenidos (que por cierto son igualitos que los boards de tendencias con los que trabajamos los de tendencias en moda y diseño) y que van de pinterest a oliboard o Discoveredd , ….. pero es sin duda Pinterest el que (a falta que demuestre su real triunfo) destaca y me quedo con que abre una nueva categoría dentro del mundo de las redes sociales, una nueva arquitectura y funcionalidad de la información y es ahí donde hasta la fecha se le atribuye su importancia en la curación de contenidos (solo hasta la fecha porque solo tiempo y utiliddad le otorgarán su real triunfo…).

Y volviendo al contenido, en territorio y como profesional, siempre y ante todo con premisas por delante que abanderan y abanderarán en esa creación de valores y contenido de marca, los nuevos puntales de la ética del branding que son honestidad y transparencia, y entre otras cosas recomiendan que a ser posible no te alíes con personajes ficticios, falsos o con poca o bajo nivel de credibilidad, osea dispuestos a vender sus contenidos;-)

Contar historias siempre ha formado parte de la vida del ser humano, de lo social, esa mezcla de realidad con adorno que desde niño te gusta que te cuenten, de mayor gusta creerlos y de viejo recordarlos y volver a contarlos, la magia de los cuentos se puede convertir en la magia de un producto y se traslada por sus venas, el storytelling de las marcas contenido a contenido (el suyo, el de su marca y el que los demás les atribuimos) conformando el gran contenedor que es la marca.

Una  profesión con la que me siento absolutamente identificada, no de ahora de siempre, desde la calle a la red pasando por los libros y medios tradicionales, con la base de la investigación de tendencias mi gran reto y mi gran habilidad desarrollada ha sido precisamente esa: la gestión y por el camino creación de contenidos, yo vivo rodeada e invadida de contenidos que organizar… porque adoro el contenido;-)

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El embrujo de Chanel

Dedicado a Chanel, tanto Chanel como personaje como Chanel marca, maestros del storytelling, cuando hoy «el contenido es el rey», sin duda este brilla más que nunca entre el resto de formatos y nadie como la moda para vender relatos, y  a través de los relatos ilusión!

Ilusión, realidad que se mezcla con ficción, y ficción que se mezcla con imaginario, imaginario que se mezcla con interés, y su interés y nuestra ilusión que nos conduce al objetivo. Chanel y su viaje a China, Chanel como marca en el endorsment de su propio personaje (Coco) y su viaje entre realidad y ficción, entre sueños y flashback viajando a la China más comunista, a la China oculta, a esa China misteriosa del Dragón adormecido que tan poco se parece a su realidad actual, otra realidad imaginada en la película. Una Chanel viajera (que no turista) acercándose e inspirándose en la cultura china, Coco en la China megacomunista y Chanel convertido en el uniforme «chino».

Y todo esto para crear una realidad basada en una inspiración, o una inspiración basada en una metarealidad, en resumen para crear una colección: Pre Fall París-Shanghai, pero por encima de todo para acercarse al colectivo más poderoso económicamente hablando del actual planeta, los consumidores del lujo por excelencia: La china post-comunista y megacapitalista.

Porque el objetivo final, aquel que mezcla su interés con nuestra ilusión es «acercase a la realidad China con el imaginario de Chanel» o viceversa, «acercar el imaginario de China a la realidad de Chanel», depende de en que lado del planeta estés uno se te pegará más que el otro;-)

Selección de contenidos:

storytelling

desfile

making off

…. al menos las peliculas (los capítulos) son absolutamente recomdable verlas…

Todo este imaginario y objetivo apoyado con más señales y resultados como el auge de las modelos Chinas y con declinaciones posteriores como la creación de la primera pasarela y única después de la de París, de Haute Couture, en Hong Kong.

A destacar la cita de Coco: «todo el mundo en el mundo puede llevar Chanel», ella hoy es absolutamente democrática.

Dos films dignos de estar en la programación del ASVOFF, que de momento solo circula piezas de difusión controlada, como la que tuve la oportunidad de ver sobre «Los artesanos de Hermès» pero que con el auge de las redes sociales y su necesidad de «socializar» todo este contenido quizás evolucione hacia formatos mucho más abiertos, o alterne contenido exclusivo y abierto, como antes se alternaba estreno y re-estreno;-)

Dedicado realmente a Laura que es quien me lo dio a conocer;-) que tenemos nuestra teoría que vuelven los labios finos y bien delineados….

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